Les Amygdales surprend immédiatement par son style très particulier. Cela vient peut-être de la manière dont le héros nomme ses proche, "le papa", "la maman", qui donne une impression de dédain. Mais on comprend vite que ce n'est pas seulement une fantaisie, que cela correspond exactement au mode de vie de cette famille dans laquelle évolue le personnage principal, cette famille que l'on pourrait presque qualifier d'aristocrate. Ils méprisent d'ailleurs le monde paysan, ont des domestiques, vivent quasiment dans un autre monde, voire dans une époque révolue. On est dans un univers de faux-semblants sous le couvert de la bienséance et du politiquement correct.
Gérard Lefort nous plonge dans des souvenirs d'enfance, et c'est le regard d'un enfant qui nous les décrit, mais ce sont des mots d'adulte qui jaillissent sur la papier. On n'est pas non plus dans une analyse des sentiments de l'enfant par l'adulte. C'est plutôt comme si l'histoire était racontée par un adulte enfermé dans le corps d'un enfant. C'est un enfant, mais il a déjà perdu la candeur, l'innocence de l'enfance. Le contraste est d'autant plus impressionnant que dans ce milieu où règne l'hypocrisie la plus totale, le héros est d'une franchise incroyable, même (et surtout) lorsqu'il s'agit de ses sentiments les moins nobles. Il est habité par des émotions assez violentes, notamment la haine. Il n'éprouve aucun remord, et son indifférence (en est-ce vraiment ?) est parfois troublante, dérangeante.
Mais le meilleur, ce sont les moments de pure invention qui ponctuent le récit. Le personnage est un solitaire. Étranger à sa propre fratrie, il n'a d'autre repli que son imagination foisonnante. C'est ainsi qu'il nous entraîne dans ses délires. Il réinvente l'Histoire, joue tous les personnages, vit des aventures absurdes, passe d'un camp à l'autre, de Marie-Antoinette sur l'échafaud, qu'il idolâtre presque pour ensuite la haïr, au naufrage du Titanic (encore mieux que le film !), en passant par une guerre imaginaire où il est à la fois le blessé et le chirurgien qui le charcute : c'est comme si on y était !

Tout commence par une des scènes les plus jubilatoires qu'il vous sera jamais donné de lire : une expédition punitive. Quentin est obsédé depuis toujours par sa voisine, la belle Margo. Amis d'enfance, ils se sont peu à peu éloignés l'un de l'autre, jusqu'au soir où elle s'invite à la fenêtre du jeune homme pour lui proposer une balade pas tout à fait innocente. Et les voilà partis faire le tour de la ville pour venger Margo d'un parjure, et ce de la plus drôle des façons. Un vrai défouloir pour les deux personnages et pour le lecteur qui se retrouve embarqués avec eux : c'est comme si on y était ! Mais dès le lendemain, Margo disparaît. Quentin, qui pense avoir entr'aperçu cette face cachée promise par le titre du roman, décide de partir à sa recherche. Il entreprend alors un road trip qui penche parfois vers l'absurde, flanqué de ses deux meilleurs amis et d'une copine de la disparue.
Margo est la figure mystérieuse de ce roman, la raison autour de laquelle tourne toute cette histoire. Rapidement présentée comme la Queen Bee de son lycée, un cliché mélangeant la popularité et la superficialité, Margo, en disparaissant, se révèle plus profondément aux autres, et les révèle peu à peu à eux-mêmes. C'est un personnage très intéressant, et complexe, quoiqu'un peu triste. On aurait presque aimé creuser un peu plus de son côté. Mais si elle avait réellement été l'héroïne de l'histoire, le roman aurait sûrement été beaucoup moins amusant, il faut l'avouer.
Car oui, c'est vraiment un petit bijou d'humour. C'est une constante dans l’œuvre de John Green : ses histoires sont toujours marquées d'une touche de folie, même dans les moments les plus tragiques. Son style inimitable, piqué de délicieuses références (ne manquez surtout pas ses occurrences à propos des Feuilles d'Herbe de Walt Whitman), fait de ce roman un véritable page-turner, que vous ne pourrez plus lâcher une fois commencé.

Sous l'alias Lemony Snicket, l'auteur talentueux des Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire reviens nous enchanter avec l'album Le Noir, assisté par Jon Klassen, auteur de Ce n'est pas mon chapeau, à l'illustration.
Les jeux de couleurs sont magnifiques, les contrastes entre le Noir effrayant, et la pâleur de la lumière artificielle produite par la lampe torche de Laszlo, ou le dégradé orangé du soleil couchant sont très réussis et fonctionnent à merveille. Le tout en restant dans un style simple et élégant dont Klassen nous avait déjà régalés avec ses précédents albums. Lemony Snicket quant à lui, nous offre un texte aux accents poétiques, et pourtant digne d'un récit à suspense. On reconnaît tout de suite sa plume unique, à la manière dont il crée, avec ses mots, une atmosphère inquiétante, notamment grâce à des phrases parfaitement rythmées et un vocabulaire choisi. On se croirait presque dans un roman gothique.
Il fait du Noir un personnage à part entière, un personnage qui nous donne des frissons. Laszlo va dire bonjour au Noir, en espérant que cela le tiendra éloigné de sa chambre à l'heure où la nuit vient. Mieux encore, un soir, le Noir vient dans la chambre de Laszlo, et lui parle. Mais la personnification tient surtout à la façon dont ce Noir est décrit, comme blottit dans sa tanière, et de la manière dont il s'étend peu à peu après le coucher du soleil, dans cette grande maison où Laszlo semble être seul face à la nuit grandissante...
On s'imagine d'ailleurs très bien en lecture à voix haute pour cet album, comme des enfants se racontant des histoires de fantôme à lumière d'une lampe torche... Mais il ne faut pas oublier que Le Noir est d'abord un album qui va dédramatiser la peur de l'obscurité en nous montrant qu'il est nécessaire. Le Noir n'est pas mauvais, et c'est grâce à lui que le jeune Laszlo comprend que, sans cette ombre qui envahit la maison chaque soir, nous ne saurions pas quand nous avons besoin de lumière.

Joshua Perle vient d'un autre monde. Prince d'un royaume dont il est chassé par son propre frère, qui le tient injustement responsable de la mort de leur mère, le héros se retrouve piégé dans notre monde, où il prend l'identité de Joshua Perle. Mais malgré la guerre qui menace aux portes de la France, il ne renonce pas à retrouver son monde originel, et surtout son grand amour, collectant tout au long de sa vie les objets qui, comme lui, sont passés de l'autre côté.
Un livre qui donne envie de croire aux fées... Un roi vengeur, un héros mystérieux, une fée amoureuse : tous les ingrédients sont réunis pour un beau roman d'aventures qui mélange les genres avec brio, pour mieux nous guider entre deux univers.

Park fait tout pour se fondre dans la masse, ni trop cool, ni trop ringard. Eleanor, aussi rousse que ronde, détonne dans le paysage un peu malgré elle. Ils se croisent, se côtoient sans se parler pendant des semaines, jusqu'au jour où l'évidence les frappe en plein cœur, comme un coup de foudre à retardement. Tandis que Park apprend à s'émanciper du carcan de normalité qu'il s'est imposé à lui-même, il va devoir aider Eleanor à s'échapper d'un environnement familial toxique.
Ces deux adolescents vont chacun apprendre l'un de l'autre, lui à se lâcher un peu plus, elle qu'il est normal d'aspirer à un peu sérénité. A lire en écoutant un disque de The Smiths, bande-son idéale de cette très belle histoire d'amour.